Fotografieren lernen

Creating the awesome

Blende, Brennweite und ziemlich viel Spaß

Fotoworkshop im Duisburger Innenhafen.

Man kann natürlich stundenlang über Fotografie sprechen. Über Blende, Belichtungszeit, ISO, Brennweiten und all die kleinen Knöpfe, die an einer Kamera manchmal aussehen, als müsste man vorher noch einen Pilotenschein machen.

Oder man nimmt die Kamera einfach in die Hand und probiert das alles aus.

Genau das haben Nils und ich bei unserem Fotoworkshop im Duisburger Innenhafen gemacht. Wobei „einfach ausprobieren“ in diesem Fall bedeutete, dass wir uns ziemlich ausführlich durch die Fotografie und Videografie gearbeitet haben. Mit Kameras, Objektiven, Stativen, einem Videostabilisator, zwei großartigen Models und zwischendurch auch ein bisschen Regen.

Jana und Elena vor der Kamera

Der Modeljob

Für den praktischen Teil hatten wir Jana und Elena dabei. Die beiden hatten sich freundlicherweise bereit erklärt, unsere Versuchspersonen zu sein – und haben diesen Job ziemlich hervorragend gemacht.

Wir konnten dadurch direkt mit Portraits arbeiten, statt irgendwelche Parkbänke oder Laternen zu fotografieren. Wie sitzt der Fokus richtig? Wie verändert sich ein Portrait durch die Brennweite? Wie fotografiert man bei Gegenlicht? Und was muss man beachten, wenn sich die Person vor der Kamera bewegt?

Jana und Elena haben sehr geduldig mitgemacht, während wir Einstellungen verändert, Positionen gewechselt und verschiedene Ideen ausprobiert haben. Wobei „geduldig“ vielleicht etwas zu ernst klingt. Eigentlich haben wir die meiste Zeit ziemlich viel gelacht.

Das ist bei so einem Workshop ja auch nicht ganz unwichtig. Wenn alle nur schweigend auf Kameradisplays starren, wird der Abend irgendwann doch etwas zäh.

Fotokurs

Von Fotografie bis S-Log

Da Nils nicht nur fotografieren, sondern auch tiefer in die Videografie einsteigen wollte, haben wir uns außerdem verschiedene Möglichkeiten für bewegte Bilder angesehen.

Wir haben mit normalen Videomodi gearbeitet, den Videostabilisator ausprobiert und geschaut, wann ein Einbein-Stativ sinnvoll sein kann. Dazu kamen Themen wie Kamerabewegungen, Bildaufbau und die Frage, wie ruhig eine Aufnahme eigentlich wirklich sein muss.

Auch S-Log stand auf dem Programm. Dabei wirkt das Bild zunächst eher flach und etwas grau, bietet später bei der Bearbeitung aber deutlich mehr Möglichkeiten. Das ist am Anfang ein wenig ungewohnt, weil das Material direkt aus der Kamera nicht unbedingt beeindruckend aussieht. Erst durch die spätere Farbkorrektur wird daraus das Bild, das man eigentlich im Kopf hatte.

Mir war wichtig, Nils einen möglichst breiten Überblick zu geben. Nicht mit dem Anspruch, dass nach einem Abend jede einzelne Funktion perfekt sitzt. Das wäre vermutlich auch etwas vermessen. Viel wichtiger ist, zu verstehen, welche Möglichkeiten es gibt und an welchen Stellen man anschließend selbst weiterarbeiten möchte.

Und Nils hat wirklich viel selbst gemacht. Kamera einstellen, filmen, fotografieren, ausprobieren, nachfragen und direkt noch einmal testen. Genau so bleibt das Gelernte am Ende auch hängen.

Hands-On!

Warum ich Fotokurse gerne praktisch gestalte

Natürlich könnte ich einen Fotokurs auch komplett in einem Seminarraum veranstalten und mehrere Stunden lang Belichtungsdreiecke an eine Tafel malen. Danach wüssten vermutlich alle, wie eine Blende theoretisch funktioniert.

Ob man damit draußen bei Gegenlicht ein scharfes Portrait hinbekommt, wäre allerdings eine andere Frage.

Deshalb sind meine Fotoworkshops als praktische Kurse aufgebaut. Wir besprechen die Grundlagen und setzen sie direkt um. Du siehst nicht nur, dass eine offene Blende den Hintergrund unschärfer werden lässt. Du stellst sie selbst ein und erkennst sofort, wie sich das Bild verändert.

Dabei dürfen auch Dinge schiefgehen. Ein Foto ist zu hell, der Fokus liegt plötzlich auf der Mauer hinter dem Model oder eine Kamerabewegung sieht eher nach unruhiger Busfahrt als nach Kinofilm aus. Das gehört dazu. Meistens versteht man gerade durch diese Versuche ziemlich schnell, worauf es ankommt.

Die technischen Grundlagen geben einem am Ende die Freiheit, bewusst kreativ zu arbeiten. Wer weiß, wie Belichtung und Fokus reagieren, kann auch gezielt mit Gegenlicht, Bewegungsunschärfe, ungewöhnlichen Perspektiven oder schwierigen Lichtsituationen spielen.